Lab//SEM
Fenêtres sur des laboratoires
Mobilité de recherche/ Research Mobility
mathilde-vrignaud-ASmrekar-krater-ljubljana-2026-culture-moves-europe
mathilde-vrignaud-ASmrekar-krater-ljubljana-2026-culture-moves-europe
Pratiques situées : danse, attention et milieux vivants
Ljubljana (Slovénie), printemps 2026
Entre avril et mai 2026, Mathilde Vrignaud a été accueillie à Ljubljana (Slovénie) par l'association Trajna au sein de Krater, un espace expérimental dédié aux relations entre art, écologie et pratiques collectives.
Soutenue par le programme européen Culture Moves Europe, cette mobilité de recherche a permis d'explorer les liens entre pratiques chorégraphiques situées, écologie de l'attention, langages du vivant et transmission auprès de l'enfance. À travers des marches, ateliers, rencontres, observations de terrain et expérimentations artistiques, la recherche s'est développée au contact d'artistes, chercheurs, éducateurs et habitants engagés dans des pratiques écologiques et communautaires.
Cette expérience nourrit aujourd'hui les développements de My Body Is My Nose/ Mon corps c'est mon nez ainsi que de futures formes participatives en lien avec les milieux vivants et les espaces de biodiversité urbaine.
Ce travail a été réalisé grâce au soutien financier de l'Union européenne. Les opinions qui y sont exprimées ne reflètent en aucun cas la position officielle de l'Union européenne.
Situated Practices: Dance, Attention and Living Environments
Ljubljana (Slovenia), Spring 2026
Between April and May 2026, Mathilde Vrignaud was hosted in Ljubljana (Slovenia) by Trajna at Krater, an experimental site dedicated to the intersections of art, ecology and collective practices.
Supported by the European programme Culture Moves Europe, this research mobility explored the relationships between situated choreographic practices, ecologies of attention, languages of the living world and artistic work with young audiences. Through walks, workshops, meetings, field observations and artistic experimentation, the research developed through exchanges with artists, researchers, educators and local residents engaged in ecological and community-based practices.
This experience continues to inform the development of My Body Is My Nose as well as future participatory formats exploring relationships between living environments, urban biodiversity and choreographic practice.
This work was produced with the financial assistance of the European Union. The views expressed herein can in no way be taken to reflect the official opinion of the European Union.
Éclosion
ECLOSION - au Préavie, Le Pré Saint-Gervais
ECLOSION - au Préavie, Le Pré Saint-Gervais
Pratiques collectives ouverte aux danseurs contemporains professionnels
un projet impulsé par Leila Gaudin et Yohann Hourcade
"Pratique sous licence Art Libre, en cours d'expérimentation
Éclosion est né dans l’urgence de danser ensemble à la sortie du confinement. En danse contemporaine nous avons l’habitude de créer à partir de contraintes et de protocoles. Les contraintes sont les règles sanitaires. Le protocole est celui des retrouvailles. " Leila Gaudin pour la News Letter de No Man's Land.
Journal de M.
JOURNAL DE M-Marie Thouement
JOURNAL DE M-Marie Thouement
Performance théâtre
Une femme nommée M., nous livre une performance théâtrale syncopée entre autobiographie et fiction, composée d’anecdotes, de morceaux de monologues et de conversations. Elle évolue dans un environnement composite fait de textes, de photos, de vidéos et de musique.
Dans cette création s’affirme l’idée d’un journal intime féminin mis en corps et en espace dans un esprit transdisciplinaire. Journal de M. est le fruit d’une collaboration entre Mathilde Vrignaud et Marie Thouément et oscille entre la performance et un théâtre poétique engagé.
Entrée libre.
Durée : 40 mn
Textes et interprétation : Marie Thouément
Mise en scène : Mathilde Vrignaud, Marie Thouément.
Régie son, lumière et images : Mathilde Vrignaud
> 7 octobre à 19H15, Festival Le miroir de l'autre, 12 rue de L'abbaye, 75006
Improvisations indisciplinaires
Pratiques collectives
Continuer sur le chemin de l'exploration inutile où nous nous rejoignons pour sortir des boîtes et des cages.
Il nous arrive d'avoir à dire.
Ça nous importe peu pour le moment de savoir ce que l'on y fait, mais on y va.
Et ça nous fait plaisir.
Depuis 2017 pratiques improvisées collectives sous la forme de permanences, de rendez-vous ponctuels, comme terreau de pratique de performance.
Danse-Musique et nouvelles technologies (2015-2018)
Résidence CÉSARÉ-Cncm, Juin 2016
Résidence CÉSARÉ-Cncm, Juin 2016
Résidence CÉSARÉ-Cncm, Juin 2016
Recherches
avec Ariadna Alsina et Mathilde Vrignaud.
Ce projet fait partie d’une thèse de Doctorat dans l’ « Ecole Doctorale Esthétique, Sciences et technologies des Arts » de l’Université de Paris 8 d'Ariadna Alsina avec le soutient d'Alain Bonardi en co-direction de recherches.
Questionner le corps dans sa relation avec les technologies de reconnaissances et de suivi. Il implique une réflexion sur des paramètres d’écritures mixtes entre chorégraphie et musique électroacoustique abordant le geste musical dans sa relation à l’espace et au temps. Dans ce dispositif nous proposons un espace de représentation interfacé. Le corps y est lu par un capteur Kinect, les données alors perçues sont analysées et mises en relation à des paramètres musicaux via des outils de programmation (Max MSP, Antescofo). Ce procédé permet de générer un espace interactif entre du virtuel, du technologique et des corps sensibles (danseur et spectateurs témoins). La technologie est l’outil permettant la réalisation de cette écriture hybride.
Partenaires : le CÉSARÉ-Centre national de création musical de Reims, l'Université Paris 8, l'Association Enfance et Musique, La Cité des Arts, Le CRR d'Aubervilliers
Groupe de recherche (2012-2015)
Louvel Tessier/ 2013- Jeux d'accord. Lab//SEM
Louvel Tessier/ 2013- Jeux d'accord. Lab//SEM
Aire(s) Maison du développement Culturel, Gennevilliers
Louvel Tessier/ 2013- Jeux d'accord. Lab//SEM
Groupe de recherche ( rencontres mensuelles, orientées sur les rapports entre musique et danse).
"L'expérience du groupe de recherche du Lab//o constitue un espace de couches: comme une composition musicale, elle permet d'explorer des zones à diverses profondeurs. Il y a place à l'improvisation et à la spontanéité ainsi qu'à des formes plus "savantes" partagées entre les différents individus.
La richesse de ces rencontres s'observe à la redéfinition singulière des fondamentaux de l'art vivant et de ses flux: l'espace, le temps, le corps. Ce qui définit principalement notre recherche sont les angles d'approches variés et les zones de non-lieux: chaque interprète est dans "l'être là", communique selon différents vecteurs préalablement établis au sein du groupe. L'expérience est singulière, à la fois un langage commun nous traverse et reste ouvert à toute sorte de vocabulaire." Léa Lansade
Les collaborateurs ( Aurélie Reybier, Roland Seilhes, Lisa Guillaume, Léa Lansade, Yoann Hourcade et Anne Guillemin) avec lesquels ont été organisé des restituions publiques: Jeux d’accord (2013- Paris, Espace Culturel Louvel Tessier en partenariat avec Mémoire de l'Avenir , Paris ), puis Aire(s) ( en 2014- Gennevilliers, à la Maison du Développement Culturel).
Ils sont venus nous rencontrer, Julien Gauthier, Caroline Poncet, Léna Massiani, Cécile Mourrice, Frederick Sakham, Hélène Orphelin, Chloé Norel, Grégory Beller, Lisadie Dutilleux …